問：大字書法可以說是“少數人的書法”，那磅礴的氣勢攝人心肺，請您說說大字書法及其書寫有那些特點？
答：書法作品審美價值的判斷，固不能以尺寸大小作為衡量標尺，但超越常規尺度的作品，常常能引起人們的審美激情。大字書法，古代又稱擘窠書，在某種場合也稱榜書，是一般書法家很少涉足的一個創作領域。古人日常書寫多為案牘小字，尺幅可有大小，但似少在案幾上書寫大字，唯題壁、題匾時為之，故歷史遺留，除摩崖、匾額尚有留存外，紙上大書幾難看到。明清以降，尤其近現代以來，隨著高堂大軸及展覽形制的出現，大字作品日漸趨多?，F代書法中的少字數作品也在一定程度上刺激了大字書法的創作。從某種意義上說，大字書法對于鍛煉書家對毛筆的駕馭能力及空間的把握能力不無好處，同時它拓寬了書法的創作領域及審美視域，豐富了書法的表現力，是書法藝術進入當代以來一個不可或缺的重要表現形式。東坡有言：“大字難于結密而無間，小字難于寬綽而有余。”大字書寫易走向大而空，這是因為巨大毛筆握在手上，運力非同小筆，以腕、肘、肩、全身的運動替代小字書的以指運、腕運為主的運動方式，一般書家難以習慣；由于聚墨量大，飽蘸墨汁后的大筆很容易將紙穿破或快速滲化，以至行筆困難，故大字作品又常常需要幫手的參與；全身的運動勢必將原來所謂藏頭護尾、逆鋒行筆等規則拋于腦后，突然出現的問題讓作者必須有豐富的應對能力；以拖代運，濃枯脫節的線跡最易致使線條粗糙，以至大字書常常成為表演性質的書法創作。如何使大字書既得磅薄氣勢，又不失其深沉的內力，這是大字書創作所要解決的關鍵問題。當然，因大字書空間大，在形式上如果只是簡單地將小字放大，空間的張力感就不能凸顯。故如將沉厚的線條與形式空間結合起來，大字書才真正具有其“大”的存在價值與獨特魅力。
問：早在上世紀90年代初期，您的少字數現代作品以您對書法空間的理解獨步書壇。您的這類作品與日本少字數作品有何區別？它與您的傳統類大字作品有關聯嗎？
答：其實，我對現代書法的興趣，早在上世紀80年代中期就已存在。85現代書法首展時，我去中國美術館看過，但總覺得那是一批畫畫人在玩書法的游戲，雖有新意，卻有些偏離書法的軌道。87年讀研后，我嘗試過一些帶有形式意味的大字實驗（少字數），后來大多數被我撕毀了——我覺得它比寫傳統的大字要難得多。90年在上?！稌ㄑ芯俊饭ぷ骱?，寫少字數的欲望很強烈，搞出一批至今我自己仍較滿意的作品，并為當時書壇所關注。我的少字數與日本少字數的不同之處在于，首先，我始終強調書法作為線條表現藝術的本質屬性，不去做像某某物體的形象化嘗試，緊緊守住書法書寫性的底線；第二，不僅不舍棄書寫性，更強調書寫的用筆及對線質力量的表現，力圖在近乎姿肆的線性中寓含沉靜的內力，使線條粗而不糙，粗而不散；第三，是我對空間形式的探索，這也是我少字數作品的“看點”。日本也有一些現代書家作過形式探索，但多嫌花巧，安排的戰份居多。我的空間理念來自傳統書理，即從虛實、聚散、分合、巧拙等對立關系中尋找突破點與契合點，既不巧做，也不平實，通過線條的自然貫穿，將空間的結構張力擴張到最大值。這其中，線的粗重對整體空間的分割極具作用，因為唯有粗線才能達到與空白相對應的程度，使“黑”（線）與“白”（空白）相互咬合，以凸顯形式意味。少字數現代作品與我的傳統大字書的不同點也便在此。少字數突破了邊線的束縛，使空間的形式感最大化，傳統大字書雖也強調結構性，但相比之下形式感要弱一些，字的“形象”要明顯得多。當然，它們之間也有關聯，即線性相同，墨的厚度相當。
問：也見過一些媒體上對某些巨幅作品的炒作，有的大到在廣場上幾十米寫一個字，看上去表演的成份居多，藝術的成份居少。您認為大字書的分寸應該怎樣把握？
答：藝術創作是很嚴肅的事情，它與雜耍等不能同日而語。我認為當線條表現超過一個人的基本能力負荷時，它的藝術性便會大大受損。譬如說要把握一桿重達幾十斤的大筆，人是不能達到揮運自如的境地的，而只能是拖著走筆了，這樣寫出的線條可想而知。當然，如果不是出于藝術創作的目的，而因為某種場合的助興表演，這也無可厚非。目的不同，要求也不能一樣。大字書寫到多大算是極限，這個可能因人而異。我個人覺得，首先毛筆不能大到成為一種負擔。筆大鋒照樣要好用，一寫就開裂的大筆肯定影響書寫效果。另外如果鋪紙在地上書寫，雙手握筆，一定要注意動作的協調與連貫，不能只為寫大字而用大筆。最為重要的是，揮運的用力不可粗率，大字能寫出沉厚古意當為難事，若只圖摔筆姿肆，線條肯定不耐看，失去了寫大字的意義。還有，空間感極其重要。因為要對付用筆，常常會忽視作品的空間意識，這一點，有賴于平時對書法結構的訓練。
問：您提到東坡曾言：“大字難于結密而無間，小字難于寬綽而有余，”您的小楷、小行書在當今書壇也極富影響，對一位書家來說，怎樣才能做到能大能??？寫小楷與寫大字感覺有何不同？
答:蘇東坡此言前面還有一句：“正書難于飄揚，草書難于嚴重”，如果我們將東坡此話理解透砌，就能明白書法審美的要旨。正書性本正，故須以飄揚補其缺；草書性本活，寫得厚重實為難；大字易空泛，縝密當為勝；小字易局促，寬厚才為上。這體現的是中國傳統審美的中和原則。中國文化是一個圓融的文化，它與西方文化是迥然不同的。所謂圓融，就是不走極端。何謂極端？粗蠻姿肆、矯情造作、艷麗纖濃是也。故古人崇尚剛柔相濟、巧拙相生、虛實相應等等，而反對小巧、纖弱、野蠻、粗俗。帕瓦羅蒂的噪音之所以美，在其高而亮，高而潤，這與有些歌手聲嘶力竭扯破噪音是不同的。書法也是如此，寫到雄處若姿肆，極易粗蠻，尤如撕破嗓子一般，不美。但大字書若線條纖細，則也枉為大字書也。寫小楷（或小字書）的道理亦相同，輕描巧作決非小字書的至美。小字也有大氣象，穩健深厚，寬博雍容，才是小字書的魅力所在。明白書理，無論寫到多大，寫到多小，亦便有了創作的指針。剩下的是對大字書、小字書的訓練。寫大字能舉重若輕，將重重的大筆玩弄于股掌之間；寫小字能靈活自如，不為一點一畫所縛。通過強化練習及長期的書寫實踐，技術便會得心應手，到達爐火純青的地步。大字與小字之不同，除了大反差的形式之外，前面曾經提到，大字書是全身運動，而小楷等小字書，卻以運指、腕為主。全身運動需要腦力與體力協調；小字書則要靜心安神，將氣力凝聚于筆端。當然，大字書如只見身體運動，不知動作之間的微妙轉接，則肯定會流于表演的層面；而小楷等小字書體，也需有較好的身體耐力，一篇幾平尺的小楷，有時住住寫上一整天，同樣是個累人的活兒。
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